デッサンと形(造形)その12 男性ヌードデッサンについて

裸体デッサンと言えばすぐに裸婦デッサンということになります。
あまり聞かないかもしれませんし、裸婦デッサンより、機会はかなり少ないです。
モデルになる男性の数が非常に少ないのです。
しかし美大や美大予備校ではよく行なわれていますし、最近では大きな絵画教室で
男性ヌードデッサン会が頻繁に行われています。
男性ヌードは女性ヌードにない造形美があります。
女性の場合、その華奢な骨格ときめ細かい肌が美しい曲線美を作っています。
これに対して、男性は太い骨と力強い筋肉が現れています。
皮膚まで筋肉の筋や血管が浮き出ています。
女性とは対照的な肉体美となっています。
彫刻家も人体の構造を理解する上において、人体デッサンは欠かせない科目です。
一部のデッサン会ではムービングというクロッキーの仕方で行っているところもあります。
ムービングはモデル(主に男性ヌード)がゆっくり動いてクロッキーする方法です。
筋肉や骨格の動きをパーツで描写したり、一瞬を捉えて全体のフォルムを描写します。
気に入ったポーズで止めてもらって描くこともできます。
あせらないで、しっかり観察するだけでもリアリティーのあるポーズの研究になります。
人体の構造をより正確に把握するために、機会があれば挑戦したいモチーフです。

デッサンと形(造形)その11 ヌードデッサンの描き方と注意点

ヌードデッサンは人体を観察して、人の体の美しさ、骨格や筋肉、身体のバランスなど 人体の造形や機能美を発見し、それを描き写す作業です。 人体構造を理解していると、服を着ている姿を描いてもプロポーションの狂いが少なくなります。                        女性ヌードデッサンの描き方と注意点                                  1、55センチ*70センチくらいの画用紙と鉛筆数種類又は木炭を準備する。            2、基本的には見たように、感じたまま自由に描けばよい。固定概念はなるべく排除しましょう。                                                        3、モデルから3m以上離れて描く位置を確保。                            4、身体の部分を描きたい場合は近寄って見る。                                          5、全体の身体のバランスを正確に把握すること。   手足や太ももの長さや身体の部分の幅を捉まえること。細部には囚われないこと。                               6、人体はいかに正確に描くか、の練習です。                              7、デッサンであれば背景は不要です。   クロッキーであれば細かな細部の描きこみは不要です。   実際、通常クロッキーの場合は1ポーズ10分から20分くらいです。いかに早く正確に描くか   の練習を重ねることになります。   ポーズの種類はたくさんありますので、自分の好みのポーズを希望する場合は、予めポーズ集   などで勉強しておきましょう。(ポーズ集はネットでも購入できます)                                       8、線にも強弱を付けて、強く感じるところの線は太く、弱く感じる線は細くです。 9、マッスを意識しながら描く。   マッスとは対象の中の相当量の色や光、影などの一つのかたまりのことです。   全体の中の一つのかたまりとして把握することです。   ヌードデッサンの場合は対象をこの形のないかたまりとしてつかまえ、量感を表現することになります。

 

デッサンと形(造形)その10 人物デッサン(ヌード)

これまで人物デッサンのための解剖学や人物画デッサンについて述べてきましたが、次のステップ
はヌードデッサンです。
少し敷居が高いと思われるかもしれませんが、これも重要なデッサン力向上のための課程です。
思い切って挑戦してみてください。
今までと全く違う点はモチーフが人間の裸体です。静止状態はなかなか難しく、長時間同じポーズで
居ることはできません。従って短い時間に描き込むことになります。
こうした描き方はクロッキーといいます。10分とか20分とかの短い時間の中で、対象を正確に
描き移す練習をします。
長時間でのデッサンも可能です。こうしたデッサン会もあります。
歴史上の巨匠と呼ばれている画家や彫刻家も多くの人体デッサンを残しています。
繰り返し繰り返し人物デッサンを行って、絵画力を身に付け、後世に残るような絵画作品を完成させて
いるわけです。
現代においても人物デッサンの必要性を疑う人は居ないわけで、全国各地の美大や絵画教室、デッサン会
などで活発に行われています。臆する必要はありませんので気楽に参加しましょう。
ヌードデッサンは女性ヌードが一般的ですが、男性ヌードデッサンも行われています。
裸婦デッサンは裸婦の体の美しさ、神秘的な曲線美を描きとる、表現することが目的です。
描きかたの多くはこれまでのデッサンについての項目で述べたことと違いはありません。
しかし女性特有の体の各部位、美しさをしっかり感じとって、絵として完成させていかねばなりません。

デッサンと形(造形)その9 人物画デッサン

石膏デッサンより、さらに難しくなります。
解剖学を習得していても、なかなか手ごたえがあります。
いかにモチーフとしっかり対峙して、立ち向かっていく姿勢が大事です。
正確に緻密に写し取っていく作業となります。
人間の体は全体像の場合は、その大きさ、長さは一定の比率があります。例えば日本人は7頭身、
欧州人は8等身というように。特に顔のパーツ、頭髪、ひたい、眉毛、目、鼻、頬、耳、口、首などは
人種によって、人によって違いはありますが、大体の位置関係の比率は決まっています。
また男女によっても異なります。男女の違いもしっかり勉強しておかねばなりません。
女性は顔が丸い、男性は平たい。女性は顔が小さく、男性は角張っている。女性は鼻が反り返っている、
男性は鼻筋が通っている。女性は首が細く、男性は太い、など。
解剖学の知識はこうしたところで生きてきます。
人間の眼は極めて正確であることを念頭においておいてください。
デッサンは着彩しません、明暗のみで人体を表現します。パース(遠近法、透視法)も駆逐しながら、
人体をよく観察して描きこみ、練習していきましょう。
モデルが着衣の場合はその衣装もモチーフとなります。衣装の質感、ボリューム感も描きこみますが
人体の顔や手足が脇役にならないよう、全体の調子を抑え気味にします。
衣装のデザインや模様は描きすぎないようにすることも必要です。

デッサンと形(造形)その8 人物デッサンのための解剖学

必ずしも、どうしても必要という勉強ではありません。
人物画を基礎から勉強する早道として、人体解剖学の習得があります。
大学の美術を専攻すると、教養課程で必ず履修しなくてはならない科目です。
もちろん医学における解剖学ではありません。美術を志す人のための美術解剖学です。
この美術解剖学は人体の骨格、筋肉の名前を知り、腕を上げたり、下げたり、首を傾けたり、うつむいたり、
した時の骨の位置、働き、運動した時の骨、筋肉の動きなどを勉強します。
医学書ではありませんから、内蔵の動きや脳の働きなどを学ぶわけではありません。
特に裸婦を描くときは、この素養があるかどうかがまともにデッサンに現れます。
少々学問的で難しい面もありますが、人物デッサンにおいての、1つの基礎だと思って我慢して取り組んで
欲しいジャンルです。
ご存知のように解剖学の人体デッサンは西暦1400年から1500年頃のレオナルド、ダビンチやアルブレヒト
デゥーラーの時代にすでに確立した美術論となっています。
500年以上前から人体デッサンの勉強には解剖学がつきものだったわけです。
美術解剖学は日本では明治24年から東京美術学校(東京芸大)で森鴎外や久米桂一郎らによって取り上げられて
います。現在もなを美術の基礎学問として、営々と継承されているわけです。
ここに参考図書をあげておきます。他にもたくさんありますが、美術解剖学としてはボリュームはありますが
1冊手元に置いて、少しずつ勉強して欲しいと思います。
参考図書
アーティストのための美術解剖学(¥3150) ヴァレリーレ、ウインスロウ著

デッサンと形(造形)その7 石膏デッサン

中学、高校の美術の時間にみんなで教室でやりました、あれです。
石膏デッサンは美大受験の必須科目です(全部ではない)、美大受験予備校でも行っています。
入学してからも行いますし、絵を志す人はいくつになっても行います。
デッサンは絵にとって、それほど重要な行為です。
基本的には石膏デッサンに限らず、風景も静物も人物もそうですが、対象をどれだけ注意深く見る、
観察するか、にかかっています。この工程は大変重要です。
デッサンは三次元の立体の世界を二次元の平面の世界に写し取る作業です。
そこで遠近とか陰影とか、濃い薄いとかの技法を使って立体を平面画として作っていくわけです。
形を描く上において、大事なコツは影です。石膏デッサンはいわば影を描くことです。光の当たる部分によって
影の濃さが微妙に異なります。それを描き分けていかねばなりません。
石膏像はそうした明暗がはっきり出るように作られています。形も特徴があり、しっかり線も出ています。
この石膏デッサンは最初は柔らかい鉛筆で終わりの頃は少し硬い鉛筆で描くと質感が出しやすいです。
明るいところは練りゴムなどで消しこみましょう。
石膏像は色々あります。しかし安いものではありませんので絵画教室などに置いてあるものを使うのが
いいのですが、入会しなくてはなりません。
よく使われるブルータス胸像(83cmくらい)で2万円から4万円、首像でも1万5千円くらいします。
石膏デッサンはデッサンの基礎を勉強するのによい教材です。根気よく枚数を重ねれば確実に描写力が
上がります。
石膏デッサンは初歩の勉強として、だけでなく、ベテランになっても形に悩んだときにはデッサンを行います。

デッサンと形(造形)その6 静物デッサン

静物デッサンは一般的に室内で行うことが多いです。
イーゼルを立てて、そこに画用紙を置いて描きます。
その時、対象のモチーフと位置関係を一定に保ちましょう。
画用紙の中心が、視線に対して直角となる(基本は)ようにイーゼルの高さや角度を調節します。
画用紙の位置は自分の手をいっぱい伸ばしたところに置きましょう。
モチーフは最初はいくつも置かないで、1つの単体のもの、例えばコップ、花瓶、茶碗、コーヒー缶など
身近にあるもの何でもいいです。
描く順序ですが、まづは構図を決めましょう。コップの場合、真横から見るのか、斜め上から見るか、
あるいは見上げて見るか。色々な角度で見て見ましょう。そして自分の好きな角度を見つけます。
そして大体の輪郭を柔らかい鉛筆で薄くあたりをつけましょう。描いていったらモチーフの1部が画用紙から
はみ出さないようにしましょう。オサマリを念頭において大雑把に描きます。
次に明暗を入れながらボリューム感を出していきます。影をしっかり描きます。細部にもこだわりましょう。
そして少し硬い鉛筆(2Hくらい)で筆圧をあげて、強く明暗を入れながら形を整えていきます。
さらに明暗やボリューム感だけでなく質感の違いも描き分けることが大事です。
例えば陶器のコップとガラスのコップ、ミカンとリンゴ、のように質感の違いがあります。
明暗だけですと同じようになってしまいますので、鉛筆のタッチで描き分ける練習もしておきましょう。

デッサンと形(造形)その5 風景デッサン

デッサンは前にも述べましたが、対象をいかに正確に描写する、写し取ることです。
何度も描いているとコツがつかめます。急にうまくなる王道はありませんから、地道に努力するしかありません。
風景画デッサンは初歩のデッサンのところでも述べましたように、まずは対象をしっかり見ることから
始まります。いい風景だ、おもしろい構図だ、と思ってもすぐに描き出さなくて、5分ー10分くらいは
よく見ましょう、観察しましょう。
そこで、自分が感動した正体は何か、何が描きたいか、何が主役か、不要なものは何か、何か気が付いた点は
ないか。そして近くのもの、遠くのものの距離感はどうか、明暗は、どんな形か、などを自分の目でひたすら
観察します。
そういった大体のポイントを頭の中にインプットします。
それからスケッチブックや画用紙に描き始めます。
このデッサンの後に着彩(水彩画、油彩画)をする場合はラフなスケッチでかまいません。
デッサンは黒と白の明暗によって、対象を描くアートです。
技量の程度が非常によく表れます。自分がおかしいな、不自然だな、と思うところは必ず人が見ても不自然です。
風景デッサンはこの観察眼を磨く重要なステップです。
全体的にぼんやりしていた対象をボリューム感と明暗で表現する。そして質感を鉛筆のタッチで描き分ける
などの意識が必要です。

デッサンと形(造形)その4 デッサン力をつけるコツ

絵をうまく描くためにはデッサンの力を身につけなければなりません。
しかし、練習方法が分からない、人のマネではおもしろくない、絵がうまくならない。
そういう場面が出てきます。
初心者を対象にした、デッサンスクールや絵画教室、参考書、ネットの情報など多くの学びの手段があります。
そしてその指導法もまちまちです。
自分に適した教室や教本を探し出すことは至難の業です。
そうした教室や教本はほとんど基本や基礎を教えることが主体で本当のコツやポイントはなかなか教えてくれません。
場合によっては教師の描きかたをそのまま教えている場合もあります。
学びたい人の個性や感性はほとんど無視されます。
自分なりの描きかたを勉強したいのであれば、そうしたところでは徹底的に基本のみを習得ことに心がける必要
があります。これも習得のコツです。やがて自分なりの練習方法が見えてきます。そこにいつでも眼中において独自の練習方法を作って
いきましょう。
デッサンも個性がよく出る芸術です。個性を大事にしましょう。
デッサンのコツはこの後に述べる静物デッサン、石膏デッサン、人物デッサンなどの基本的なことを体得することが
デッサン力をつける大事なコツとなります。

デッサンと形(造形)その3 デッサンのための画材

鉛筆デッサンの場合
画用紙
普通の大きめのものでなるべく厚いスケッチブックでもよい。種類もたくさんあります。
一般的にはサンフロワー紙(157g)中性紙で中目のものがよく使われています。
少し高いですがケント紙があります。
鉛筆
硬さが10Bから10Hまであります。色々使って、好きな硬さを選んでください。
B系統の柔らかいものが描きやすいです。
三菱鉛筆ハイユニがいいでしょう。セットもあります。
消しゴム
プラスティックのゴム消し
練りゴム
頻繁に使います。光の当たっている部分や白い部分を作るとき、又は不要な線を消すときに使用します。
柔らかいですから練りながら使います。
カルトン
スケッチブックではなく画用紙の場合の画用紙の下に敷く板のことです。画用紙を画鋲やクリップで留めて
使います。
フィキサチーフ
定着液のことです。スプレータイプのものがあります。
描き終わったら、これで絵を定着させます。
イーゼル
大きさはいろいろありますが、なるべく頑丈なものがいいです。

木炭デッサンの場合
木炭紙
木炭でデッサンするための専用の画用紙です。
MBM木炭紙厚口(105g)がよく使われています。
木炭
色々あります。
ヤナギNo660、ヤナギ炭細軸など
その他の画材は上記鉛筆デッサンの場合と同じです。